Curso de Pintura
com a Professora Leonor Cunha Mendes
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Duração: 3 horas/semana
Valor: 70,00 €/mês + 10€ inscrição anual Turmas: terça-feira das 18h às 21h |
Programa
Objectivos
O curso de pintura a óleo oferece conhecimentos práticos e teóricos de pintura pedagógica nomeadamente com bases académicas, a todos os que pretendem desenvolver de forma expressiva e criativa uma atividade profissional e de lazer visando as artes visuais. A representação do real e da figuração são os principais objetivos a reter neste curso de pintura. Para tal, é necessário conhecer os materiais, as teorias de percepção, bidimensionalidades e tridimensionalidades, desconstrução de imagens e cores, e todos os aspetos que influenciem a imagem pictórica.
Conteúdos Programáticos (Nível Iniciante: óleo, acrílico, aguarelas)
Parte I - Materiais
Introdução e breve história da pintura. Introdução e Manuseamento dos materiais (organização, cuidados a ter, “regras básicas” e características/possibilidades plásticas de cada técnica)
Parte II - Breve introdução à cor
Teoria da cor (roda das cores, escala de valores, atmosferas frias e quentes). Da palette clássica á Impressionista (vantagens e desvantagens de ambas)
Exercícios práticos:
- roda de cores (primárias, secundárias, relações entre elas)
- escalas de tonalidades
- organização/potencialidades da palette Zorn
Parte III - Técnicas clássicas
Block-ins e esboços (Estudo de Composição e Cor). Cópias dos mestres antigos (importância da cópia, apresentação de diferentes abordagens). Abordagem à cor enquanto Mimésis da realidade.
Exercícios práticos:
- Realização de uma (ou mais) “Master copy”
Introdução e breve história da pintura. Introdução e Manuseamento dos materiais (organização, cuidados a ter, “regras básicas” e características/possibilidades plásticas de cada técnica)
Parte II - Breve introdução à cor
Teoria da cor (roda das cores, escala de valores, atmosferas frias e quentes). Da palette clássica á Impressionista (vantagens e desvantagens de ambas)
Exercícios práticos:
- roda de cores (primárias, secundárias, relações entre elas)
- escalas de tonalidades
- organização/potencialidades da palette Zorn
Parte III - Técnicas clássicas
Block-ins e esboços (Estudo de Composição e Cor). Cópias dos mestres antigos (importância da cópia, apresentação de diferentes abordagens). Abordagem à cor enquanto Mimésis da realidade.
Exercícios práticos:
- Realização de uma (ou mais) “Master copy”
Conteúdos Programáticos (Nível Intermédio/avançado)
Contém exercícios que requerem conhecimentos em desenho.
Parte I - Pintura de observação
- Aplicação do método directo e indirecto; aplicação de conceitos: Grisalle, ébauche, glazing);
- Bargue (introdução á técnica do “Grisalle”)
-Naturezas mortas;
-Auto-representação e pintura de retrato;
Parte II - Pintura através de fotografia (vantagens e desvantagens)
- Pintura como elemento de expressão pessoal
- Abordagem à cor como forma de expressão da emoção/espírito.
Parte I - Pintura de observação
- Aplicação do método directo e indirecto; aplicação de conceitos: Grisalle, ébauche, glazing);
- Bargue (introdução á técnica do “Grisalle”)
-Naturezas mortas;
-Auto-representação e pintura de retrato;
Parte II - Pintura através de fotografia (vantagens e desvantagens)
- Pintura como elemento de expressão pessoal
- Abordagem à cor como forma de expressão da emoção/espírito.
Metodologia de ensino
O conhecimento dos materiais, a forma da realidade e a sua percepção são essenciais para cada exercício prático desenvolvido nas aulas. As primeiras aulas serão dedicadas ao conhecimento da pintura e das suas diversas técnicas. Após esse conhecimento ter sido absorvido iremos colocá-lo em prática no desenho e na pintura de observação. Esta aprendizagem irá ter um percurso gradual de dificuldade, em que integra o controlo da cor na natureza morta e da figura humana, com bases académicas. Após o domínio dos elementos básicos o aluno poderá explorar a realidade de uma Forma ampla e complexa desenvolvendo uma abordagem mais pessoal.
Materiais necessários (pintura a óleo, acrílico e aguarela)
Palette de cores essencial (óleo e acrílico)
- Azul ultramarino*
- Naphthol red (ou vermillon; cadmium)*
- Burnt umber*
- Branco titânio*
- Amarelo ocre*
- Amarelo hansa (ou cadmium)*
- Burnt sienna
- Raw umber
- Raw sienna
- Verde phthalo
- Paynes grey
- Ivory black*
Nota: Quanto a marcas: a professora aconselha: Dartecor (marca de tintas artesanais portuguesas) é muito boa para pintura académica/naturalista. Outras marcas como Van Gogh, Winsor and Newton, Old Holland ou Rembrandt são marcas com bastante qualidade, apesar de terem menos elasticidade (boas para pinturas mais expressivas).
Pincéis:
Do 2 ao 12 é aconselhado pelo menos 3 pincéis para cores claras, 3 para intermédios e 3 para os tons mais escuros. Aconselhado a marca Raphael ou Rosemary no entanto qualquer uma servirá (desde que não sejam pincéis de cerda de porco para os exercícios iniciais, para o último poderão ser introduzidos para atingir expressividade plástica) no que toca à forma dos pincéis, aconselho a ter uma variedade (como na imagem a baixo).
Outros materiais:
- ODORLESS Mineral spirits
- Óleo de linhaça
- Pano de cozinha/t-shirt antiga/trapo/rolo de papel de cozinha
- Palette de madeira (grande)
- 2 Recipientes (vidro ou metal)
- Espátulas uma trincha
- Telas de dimensões médias
- Bloco de papel a3 bloco de papel vegetal
- Lápis HB Borracha
(À medida que o curso avançar adicionar-se-ão mais materiais)
- Azul ultramarino*
- Naphthol red (ou vermillon; cadmium)*
- Burnt umber*
- Branco titânio*
- Amarelo ocre*
- Amarelo hansa (ou cadmium)*
- Burnt sienna
- Raw umber
- Raw sienna
- Verde phthalo
- Paynes grey
- Ivory black*
Nota: Quanto a marcas: a professora aconselha: Dartecor (marca de tintas artesanais portuguesas) é muito boa para pintura académica/naturalista. Outras marcas como Van Gogh, Winsor and Newton, Old Holland ou Rembrandt são marcas com bastante qualidade, apesar de terem menos elasticidade (boas para pinturas mais expressivas).
Pincéis:
Do 2 ao 12 é aconselhado pelo menos 3 pincéis para cores claras, 3 para intermédios e 3 para os tons mais escuros. Aconselhado a marca Raphael ou Rosemary no entanto qualquer uma servirá (desde que não sejam pincéis de cerda de porco para os exercícios iniciais, para o último poderão ser introduzidos para atingir expressividade plástica) no que toca à forma dos pincéis, aconselho a ter uma variedade (como na imagem a baixo).
Outros materiais:
- ODORLESS Mineral spirits
- Óleo de linhaça
- Pano de cozinha/t-shirt antiga/trapo/rolo de papel de cozinha
- Palette de madeira (grande)
- 2 Recipientes (vidro ou metal)
- Espátulas uma trincha
- Telas de dimensões médias
- Bloco de papel a3 bloco de papel vegetal
- Lápis HB Borracha
(À medida que o curso avançar adicionar-se-ão mais materiais)
Valor
70,00€ por mês
Carga horária
3 horas por semana.
